Als ich zum ersten Mal beobachtete, wie sich schillerndes Harz um eine Ansammlung eingebetteter Kristalle legte, fiel mir etwas Seltsames auf: Mit der einen Hand stoppte ich die Aushärtungszeit mit einer Stoppuhr, während ich mit der anderen Metaphern in ein Notizbuch kritzelte. Diese Gewohnheit, in Sekundenbruchteilen zu agieren – halb Messen, halb Geschichtenerzählen –, fasst ziemlich gut zusammen, wie ich arbeite.

Zwei Sichtweisen auf dieselbe Leinwand

Ich habe eine Ausbildung zur Analystin absolviert, bevor ich überhaupt zum ersten Mal einen Mischbecher in die Hand genommen habe, und dieser Hintergrund prägt nach wie vor alles, was ich schreibe. Ich möchte wissen, warum eine Farbkombination in einer Saison im Trend liegt, wie Pigmentverhältnisse die Textur verändern und was tatsächlich dafür sorgt, dass ein fertiges Werk auch Jahre später noch seinen Glanz behält. Dann möchte ich es in einer Sprache erklären, die Sinn ergibt – ganz gleich, ob du gerade dein erstes oder dein fünfzigstes Werk rahmst.

• Neue Mischungsverhältnisse testen, bevor ich sie empfehle
• Vergleich der Oberflächen unter verschiedenen Lichtbedingungen
• Ich informiere mich über die Chemie von Pigmenten und Harzen
• Mit Kunsthandwerkern darüber sprechen, was tatsächlich schiefgeht

Warum die Zeit im Atelier wichtig ist

Jeder Artikel, den ich veröffentliche, hat in der Regel ein oder zwei fehlgeschlagene Versuche in meinem eigenen Atelier überstanden. Diese praktischen Erfahrungen – das rissige Harz, der Kristall, der sich während des Aushärtens verschoben hat – sorgen dafür, dass meine Texte authentisch und nicht nur theoretisch sind. Wenn etwas zu einfach klingt, habe ich wahrscheinlich auf die harte Tour gelernt, dass es das nicht ist.

Wenn Ihnen irgendetwas davon bekannt vorkommt, würde ich mich wirklich freuen, von Ihnen zu hören – schauen Sie doch mal unter /contact vorbei oder stöbern Sie in den neuesten Beiträgen auf /blog.